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segunda-feira, 1 de setembro de 2014

VI(VER) diálogo gráfico, na Graphias Casa da Gravura - SP

No dia 06 de setembro, sábado, às 14:30h, no encerramento da mostra VI(VER) diálogo gráfico, na Graphias Casa da Gravura, acontece o bate-papo linguagens gráficas, articulações coletivas. Um encontro que visa apresentar  o trabalho dos ateliers coletivos e grupos de produção gráfica colaborativa que participam do projeto itinerante e refletir sobre essas iniciativas. 
Convidados:  Luiz Armando Bagolin, Mayra Laudanna e artistas representantes dos ateliers ConexõesDe Etser, Estudio Valongo e  Grupo Olho Latino

Esperamos vocês!

LocalGraphias Casa da Gravura, R. Joaquim Távora, 1605, Vila Mariana, São Paulo.
Telefone (11) 55391358

  
Compar

fusões - Gregório Gruber e Débora Muszkat - Santos - SP


as mesas de Picasso - Antonio Peticov - SP

                                                                            



O artista plástico Antonio Peticov inaugura exposição inédita na Galeria 22 com 17 releituras de telas de Picasso


No próximo dia 11 de setembro o artista plástico, Antonio Peticov inaugura exposição inédita intitulada “As Mesas de Picasso”, são 17 telas em tinta acrílica com releituras das mesas retratadas nas pinturas de Pablo Picasso. A Mostra acontece na Galeria 22 – Itaim, que inaugura suas novas instalações. A curadoria é do próprio artista e apresentada por Fábio Magalhães, a exposição ficará aberta ao público do dia 12/09 até o dia 11/10.
           
Peticov é um artista de vivência internacional, trabalhou durante longos períodos em Londres, Milão e Nova York, cidades onde residiu por um período de 29 anos.  “A arte está em mim desde criança e na procura por informações sobre esse universo, um dos primeiros livros que adquiri, ainda em 64, foi um de fotografias de Picasso em seu estúdio no sul da França, que me deixou fascinado com o modus operandi do artista, entre suas pinturas, esculturas, cerâmicas e colagens”, diz Antonio. Desde sempre Picasso o inspirou e muitas vezes se apoiou no exemplo deste catalão, cuja obra não cansa de revisitar.

            As telas apresentadas mostram o resultado da constatação que o artista fez de que em muitas pinturas de Picasso existiam elementos em comum com as suas próprias obras, que são as mesas, onde a ação se desenrola. Nas releituras de Peticov essas mesas são como um palco para cenas recriadas por ele, que compõem diferentes situações baseadas, tanto no seu próprio universo pictórico, como no de outros artistas, que já fazem parte do patrimônio cultural da humanidade, tais como: Paolo Ucello, Holbein, Man Ray e Naum Gabo. Não por acaso todas as telas têm o título de “O Professor”, (O Professor #1 até O Professor #17).

            “Após ter escolhido algumas de suas obras mais conhecidas, iniciei a produção de desenhos utilizando pastel a sêco e a óleo em folhas de 66 X 96 cm. A série cresceu e surgiram as 17 obras e em todas, nota-se a imagem de estranhos objetos, às vezes um vaso ou a perna de uma mesa, entre outros elementos, cuja forma é delineada por um perfil humano. Nesse processo criativo, o artista acabou criando um “logotipo” especial para essa exposição chamado de “O Professor e o Aluno”,com os perfis de Picasso e Peticov.

            Vale à pena conferir essa nova fase de Peticov nas telas de 100 X 145 cm pintadas entre 2013 e 2014. Além da apropriação de imagens de outros artistas. Peticov, que é o único brasileiro a participar do “Gathering for Gardner”, encontro bianual dos maiores físicos e matemáticos do mundo, explora as técnicas de percepção visual relacionadas aos paradoxos visuais, figuras ambíguas, anamorfoses, ilusões de ótica e da relação figura/fundo, retratando nesses seus novos trabalhos uma grande variedade de quebra-cabeças.    
           
“Essas ambivalências do olhar não são unicamente perceptivas, elas nos motivam e fazem pensar, provocam aspectos de cognição, ou seja, de juízo, de raciocínio e de imaginação”, declara Fábio Magalhães, finaliza dizendo sobre os perfis de Picasso e Peticov, que se defrontam olho no olho: E com os artifícios dos elementos das obras como cálices, os dois artistas parecem brindar sobre a mesa, essa íntima e prazerosa conversa plástica”.


Sobre a artista


            Autodidata, Peticov iniciou aos 12 anos de idade uma pesquisa em livros e revistas e desenvolveu um estilo único baseado no realismo. Atualmente, é um conceituado pintor, desenhista, escultor e já expôs em diversas partes do mundo, como: Salão Paulista de Arte Moderna, em São Paulo; Camden Arts Center, na Inglaterra; Situazione Simbolo - Galeria San Fedele, em Milão; National Arts Center, em New York; Galerie 212, em Paris; Gallery SHO, Tóquio, Japão, 1988; IX Bienal de São Paulo; X Bienal de São Paulo ; “THE BIG LADDER” - Instalação de uma escultura monumental no Colisseum; Columbus Circus, N.Y.; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Brasil Projeto Natura”; XX Bienal de São Paulo, São Paulo ;“Momento Antropofágico com Oswald de Andrade” Instalação permanente na estação República do Metrô de SP ; The Brazilian Art Exhibition, Hong Kong, HK; “Latin American Book Arts”, Mexic-Arte Museum. Austin, Texas, USA ; “Criative Bulgarians Abroad”- Modern Art Gallery, Sofia – Bulgária; “Arte do Brasil”, Swiss Bank Gallery - Punta del Este – Uruguay; “Futebol Arte” - Conseille Economique et Social - Paris – França; “Libros de Artista” -Instituto de A. Gráficas de OAXACA - Oaxaca – México;  “Trabalhos Escolhidos” - lançamento do livro e exposição - MASP - São Paulo – BR; Convidado pela prefeitura de Paris para iluminar a “Conciergerie” na Saison Culturelle "Brasil - Brasis" ; Os “ONZE” - Embaixada Do Brasil - Berlin – Alemanha; BRASIL BRASILEIRO - CCBB - São Paulo – BR ; Futebol Arte - Johanesburg - South África; ART&MATH - Atlanta Public Library - Atlanta – USA;  Gil 70 - Centro Cultural dos Correios - Rio de Janeiro – BR; VIAJANTE - lançamento de livro e exposição individual - MIS - São Paulo; Galerie Ricardo Fernandes – Paris;Futebol Arte - Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba - SP – Brasil.



Ficha Técnica:

Artista: Antonio Peticov
Curadoria: Antonio Peticov
Apresentação: Fábio Magalhães
Assessoria de Imprensa: Tag&Line – Comunicação


Serviços:

Galeria 22
Endereço: Rua: Pres. Juscelino Kubitschek, 417 - Vila Nova Conceição - São Paulo - SP, 04543-010
Telefone: (11) 3742-0294
Data: de 12/09 a 11/10/2014
Entrada Gratuita
Horário: Segunda à sexta das 10 às 18 hs e aos sábados das 11 às 15 hs

sábado, 30 de agosto de 2014

3a Bienal Internacional de Gravura Lívio Abramo - Araraquara - SP


arte laguna art prize - chamada

MARIA BONOMI RECEBERÁ TÍTULO DE CIDADÃ PAULISTANA NA CÂMARA MUNICIPAL DE SÃO PAULO



A artista plástica ítalo-brasileira Maria Bonomi, renomada gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora, membro da Diretoria do Sinap-esp/Aiap-Unesco; receberá em 1º de setembro o Título de Cidadã Paulistana. Proposta por iniciativa do Vereador Andrea Matarazzo do PSDB e aprovada por unanimidade dos 55 Vereadores de São Paulo. Trata-se da mais importante honraria que uma pessoa pode ganhar de um Município.

A Sessão Solene de entrega do Titulo de Cidadã Paulistana à Artista Plástica Maria Bonomi será em 1º de setembro de 2014 às 19:30 horas no Plenário da Câmara Municipal de S. Paulo.

arceburgo em foco II - MG

silêncio - Parque da Água Branca - SP

facínoras - Auro Okamura - Casa do Olhar - Santo André - SP

fragmentos de circumstantiam - estação república - SP


Funarte promove quarta edição do Encontro Funarte de Políticas para as Artes



A Fundação das Artes (Funarte) promove, a partir de 9 de setembro, o IV Encontro Funarte de Políticas para as Artes. A quarta edição terá itinerância maior que a de 2013: ocorrerá em Belém (PA); Recife (PE); Goiânia (GO); Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ). O encontro terá parcerias com representações regionais do Ministério da Cultura e da Funarte, e com secretarias estaduais e municipais de cultura.

O objetivo é realizar um ciclo de reuniões com a participação da sociedade. Realizado desde 2011, visa promover a reflexão e contribuir para a formulação e o aperfeiçoamento das políticas para as artes, em abrangência nacional, por meio do diálogo entre diferentes agentes sociais: pesquisadores, gestores, artistas, produtores e articuladores em geral, relacionados às diversas linguagens artísticas.

Mais informações sobre cada etapa estarão disponíveis em breve no blog do Encontro, www.funarte.gov.br/encontro. As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas. Aqueles que tiverem pelo menos 75% de frequência no evento receberão certificado de participação.

Texto: AsCom MinC

A Representação Simbólica – Ciclo de Encontros - MuBE - SP



Encontros com artistas participantes do Projeto Circuito Outubro aberto – ProCOa nos quais serão debatidos temas recorrentes do contexto da arte e do momento hoje.
“Só a participação cidadã é capaz de mudar o país. Qual o país que queremos qual o país que temos”. (Herbert de Souza, Betinho).

Os Encontros são atos transferidos, preparados para serem acessados.
Atitudes, como traçados de possibilidades para “uma viagem entre blocos de saber.” (Roland Barthes).

Um traçado excêntrico de possibilidades, formando uma rede aberta de convívios.
Realizados as 10h30 nas segundas segundas-feiras de cada mês

08 de Setembro de 2014
Cildo Oliveira – Poética e multiplicidades
13 de Outubro de 2014
Carmen Gebaile – Marcas e identidades
10 de Novembro de 2014
Lucy Salles – Narrativa, genealogias femininas
15 de Dezembro de 2014
Monica Nunes – Para um céu de Natal, o baile do Menino Deus

Inscrições por encontro através do e-mail: cursos@mube.art.br
Informe: Nome completo, RG, e-mail, telefone para contato e em qual dos encontros está interessado.

Para mais informações, entrar em contato através do telefone: 11 2594-2601 ramal: 12

Fonte: MuBe

Cultura lança programa para incentivar intercâmbio no exterior



A ministra da Cultura, Marta Suplicy, lançou, em 31/7, dois editais públicos do programa Conexão Cultura Brasil voltados para internacionalização cultural do país. A meta é ampliar a presença de artistas e empreendedores brasileiros no mundo em atividades de formação (cursos e estágios), em instituições culturais renomadas internacionalmente e eventos de cultura e negócios. Os editais foram publicados na edição de hoje do Diário Oficial da União (DOU). Para a ministra, os dois programas contribuirão na qualificação de profissionais nas artes e no empreendedorismo cultural. “No mundo moderno, as pessoas não querem só fazer advocacia e medicina. A economia criativa é o forte do século XXI. É uma excelente oportunidade para eles terem uma experiência”.
Um dos editais, o Conexão Cultura Brasil Intercâmbios, abre a oportunidade para cerca 400 pessoas fazerem cursos no Brasil e no exterior no período entre novembro de 2014 e março de 2015 nas seguintes áreas: música, artes cênicas, circo, artes visuais, cinema, animação, games, programação de softwares e aplicativos móveis, literatura, TV, rádio, mercado editorial, moda, design, arquitetura, publicidade, gastronomia, gestão cultural, indústria de espetáculos, produção de eventos culturais, produção audiovisual, operação de equipamentos audiovisuais, roteiro, sonoplastia, figurino, cenotecnia, iluminação, luthieria, edição gráfica e visual, restauração, artesanato, cultura popular e patrimônio, museu e memória e turismo cultural. O edital também permite a participação em eventos e atividades promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras.
O programa é uma parceria inédita entre o Ministério da Cultura e os Ministérios da Educação e das Relações Exteriores.
Para participar, o interessado deve entrar em contato com a instituição de ensino e ser pré-aprovado por ela.  As instituições que já manifestaram interesse em receber os brasileiros são o Instituto Europeu de Design, a Federculture da Itália, a Universidade de Bolonha, o British Council, a Royal Shakespeare Company, o Barbican Centre, o SouthBank Centre, o The Globe Theatre, a BBC Scottish Symphony, o Science Museum e o Festival de Edimburgo.
O próximo passo é encaminhar ao Ministério da Cultura o documento da instituição estrangeira (carta-convite). Uma comissão com integrantes do ministério e de entidades vinculadas irá selecionar os agraciados pelo edital. As inscrições para os dois editais serão feitas no SALICWEB.
As dúvidas dos interessados poderão ser esclarecidas pelo email culturabrasilintercambios@cultura.gov.br eculturabrasilnegocios@cultura.gov.br.
A contrapartida dos selecionados é, ao voltar para o Brasil, multiplicar o conhecimento adquirido, ou seja, apresentar o que foi desenvolvido no exterior, um espetáculo teatral ou uma oficina de cenografia, por exemplo.
O ministério irá financiar as passagens, as diárias dos brasileiros e os deslocamentos. O edital pode ser acessado no endereço do DOU.
O segundo edital, Conexão Cultura Negócios, conta com o orçamento de R$ 400 mil em sua primeira fase e objetiva levar delegações de até 60 empreendedores para participar de três eventos de negócios culturais de grande relevância internacional. “Há o reconhecimento deste ministério de que a Cultura gera negócios. A economia criativa é um eixo poderoso para o desenvolvimento econômico, por isso, o apoio à ida de delegações de produtores e empreendedores culturais para grandes eventos de negócios e aos cursos na área cultural”, avaliou o secretário de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Marcos André Carvalho.
Os eventos são o Festival de Música Womex 2014, em Santiago de Compostela, na Espanha (de 22 a 26 de outubro); o Festival Internacional de Artes Cênicas Santiago a Mil, no Chile (de 3 a 18 de janeiro de 2015) e a Feira de Arte Contemporânea ARCO Madrid (25 de fevereiro a 1º de março de 2015). O texto integral do edital pode ser acessado no endereço no DOU.
Mais informações:
Fonte: MinC – Representação Regional nordeste


O Nu Artístico – Desenho de Observação – Maria Pacca



16 de setembro a 16 de dezembro de 2014
Terças-feiras – 19h30 às 22h
Sobre o Curso
Este curso busca introduzir conceitos e técnicas de desenho de observação utilizando a figura humana.
Professora
Nascida em São Paulo-SP, Maria Pacca passou a maior parte de sua vida fora do Brasil. Formou-se em Belas Artes na California University em Long Beach e completou seus estudos em desenho no Chouinard Art Institute em Los Angeles, Califórnia. Pacca fez seis exposições individuais e várias coletivas na Guatemala, Brasil, Califórnia, Havaí e Colorado. Seus trabalhos (aquarelas, acrílicas e desenhos) estão em colecões particulares pelo mundo inteiro. De regresso ao Brasil, Maria Pacca tem administrado aulas de desenho, aquarela, acrílica e composição em várias escolas e instituições, além do MuBE, como SESC Belenzinho, SESC Consolação, Collegio das Artes e Newton Santana Atelier de Escultura.

Inscreva-se através do e-mail: cursos@mube.art.br
Informe: Nome completo, RG, e-mail, telefone para contato, nome do curso e como soube do curso.
Para mais informações, entrar em contato através do telefone: 11 2594-2601 ramal 12
Fonte: MuBe

Aquarela Experimental – Maria Pacca - SP



16 de setembro a 16 de dezembro de 2014Terças-feiras – 16h30 às 18h30

Sobre o Curso
Este curso visa usar a aquarela de uma maneira livre, com ou sem desenho prévio, permitindo o estudo de suas diversas técnicas.

Sobre a Professora
Nascida em São Paulo-SP, Maria Pacca passou a maior parte de sua vida fora do Brasil. Formou-se em Belas Artes na California University em Long Beach e completou seus estudos em desenho no Chouinard Art Institute em Los Angeles, Califórnia. Pacca fez seis exposições individuais e várias coletivas na Guatemala, Brasil, Califórnia, Havaí e Colorado. Seus trabalhos (aquarelas, acrílicas e desenhos) estão em colecões particulares pelo mundo inteiro. De regresso ao Brasil, Maria Pacca tem administrado aulas de desenho, aquarela, acrílica e composição em várias escolas e instituições, além do MuBE, como SESC Belenzinho, SESC Consolação, Collegio das Artes e Newton Santana Atelier de Escultura.
I
nscreva-se através do e-mail: cursos@mube.art.br
Informe: Nome completo, RG, e-mail, telefone para contato, nome do curso e como soube do curso.
Para mais informações, entrar em contato através do telefone: 11 2594-2601 ramal 12


Fonte: MuBe

AQUARELA com Guillermo von Plocki - SP

Dias 05 e 06 de setembro, sexta e sábado.

Serão duas turmas, para crianças de 8 a 11 anos e também p/ adultos de 12 a 99 anos.
Ótima maneira de desestressar! Vamos praticar a beleza e harmonia das cores?

Inscreva seus filhos p/uma tarde com ARTE ou venha você e traga os amigos (as).
Descontos especiais para grupos.

Dia 05 de setembro, sexta, das 17h às 19h para crianças de 08 a 11 anos
Dia 06 de setembro, sábado, das 10h às 13h, para interessados de 12 a 99 anos

Investimento: R$ 150,00 com material incluso.
Mais infos: 4777.0234  ou galeriadeartesolangeviana@uol.com.br 

galeria de arte e fotografia solange viana
de seg a sex das 11h às 19h

tel (11) 4777.0234 | agende sua visita

Juliano Gouveia dos Santos ministra curso sobre paisagem na Fauna Galeria



O artista Juliano Gouveia dos Santos ministra o primeiro módulo do curso “Vários Territórios”, intitulado “Uma Certa Selvageria: Sobre a Paisagem Mutável”, promovido pelo núcleo educativo da Fauna Galeria, o F+. As atividades ocorrem entre os dias 06 e 27/09/14, aos sábados, das 14h às 17h. São 15 vagas. O preço é 2 x de R$ 240. Inscrições pelo site http://faunagaleria.com.br/site/varios-territorios-m1. Partindo de exemplos da História da Arte e de sua própria produção, Juliano aborda a ideia de “selvageria”, ou inconstância, para trabalhar as diferenças entre o conceito de paisagem europeu e o brasileiro. A ideia é que os participantes apresentem, ao final, projetos de pesquisa em arte (fotografia, desenho, vídeo, instalação etc) em diálogo com o estudo da paisagem e, em especial, a relação entre o natural e o urbano. | Fauna Galeria Jardim América: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470, tel. (11) 3668-6572. www.faunagaleria.com.br

Fonte: Mapa das Artes

curso de pintura acrílica - Charles Oak - SP

Artista argentina Maria Eugenia Corder ministra curso de pintura contemporânea


O curso “Pintura Contemporânea: da Técnica à criatividade”, ministrado pela artista argentina Maria Eugenia Cordero está com inscrições abertas. As aulas são ministradas às quartas-feiras (às 15h, e às 19h) e aos sábados (às 10h). O curso tem como objetivo apresentar um panorama na pratica da pintura contemporânea utilizando técnicas e exercícios experimentais que possibilitem o desenvolvimento de uma criatividade pessoal, proporcionando a articulação entre linguagem, técnica e criatividade, aprofundando desta forma o estudo de referências contemporâneas nacionais e internacionais. No decorrer do curso as bases de cada técnica serão abordadas de forma didática com propostas criativas e práticas, com experimentações expressivas e pessoais. Investimento de R$ 250,00 mensais. | Mais informações: Ateliê Maria Eugenia Cordero Pinheiros: R. Deputado Lacerda Franco, 344, tel. (11) 98224-1040 corderome@gmail.com | http://corderome.wix.com/corderomariaeugenia

Fonte: Mapa das Artes