concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

segunda-feira, 21 de agosto de 2017

curso ESCULTURA EM ARGILA "IMAGENS SACRAS" - SP


CALL FOR ENTRIES!! 5th International Juried Print Exhibition, 2017 Remarque


CALL FOR ENTRIES!!


5th International Juried Print Exhibition, 2017



Remarque Print Workshop & Gallery invites printmakers from around the world to submit work for our 5th Annual International Juried Print Exhibition to be held at Remarque Print Workshop from December 1, 2017 to January 31, 2018. The Exhibition has no set theme, but rather aims to present a collection of innovative prints featuring themes and techniques from all traditions of printmaking across the world.

Each artist may submit up to three original prints in any printmaking technique or combination thereof (no digital images, photography or giclée reproductions). Prints should be from the last three years. Maximum paper size is 16" x 20"

Entry Fee: $30
Deadline: September 30th.

Eun-Ji Choi
Val Lucas
Justin Barfield

quarta-feira, 16 de agosto de 2017

curso atelier de conservação e restauração de bens culturais em suporte papel - SP


curso VITRAL CLÁSSICO - SP


História da Arte Como Trampolim - Curso Livre na OMA - SBC - SP

encontro Sobre Academia (About Academia) com o artista e professor, Antoni Muntadas

O Fórum Permanente convida você para o encontro Sobre Academia (About Academia) com o artista e professor,

Antoni Muntadas

Dando sequência à série de encontros organizados em parceria entre o Fórum Permanente e o Instituto de Estudos Avançados da USP (IEA - USP), será realizado, no dia 18 de agosto a partir das 14h, um encontro com o renomado artista e professor espanhol, Antoni Muntadas. O artista apresentará o seu mais recente projeto, intitulado About Academia (Sobre Academia), que propõe uma reflexão sobre como a relação entre Universidade e Academia tem sido mantido ao longo dos anos e como o sistema americano de ensino superior, com a dualidade público/privado e suas diferentes formas culturais, econômicas, sociais e políticas, influenciaram a educação e, por sua vez, suas diversas formas de pedagogia.
O encontro poderá ser acompanhado pela internet, ao vivo AQUI
A primeira edição do "Sobre Academia" foi desenvolvida e produzida entre março de 2009 e outubro de 2010 em Cambridge, EUA, na Universidade Harvard e no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), onde Muntadas lecionou no Programa de Artes Visuais da Escola de Arquitetura de 1990 a 2014.  A exposição foi apresentada pela primeira vez no Centro de Artes Visuais Carpenter de Harvard, em março de 2011. Depois foi exibida em Vancouver, Canadá, e em Amsterdam, Holanda. De setembro a novembro deste ano, será a vez de Sevilha, Espanha, recebê-la.
O artista esclarece que o projeto possui correspondências diretas com o trabalho "Entre Molduras: o Fórum", desenvolvido entre 1983 e 1993, no qual propôs a observação e análise do sistema das artes através de entrevistas com mais de 150 "players" de diferentes segmentos do setor (museus, galerias, colecionadores, ensino, crítica e meios de de comunicação, entre outros).
Para a ocasião serão convidados profissionais e especialistas qualificados para debaterem com Muntadas o seu projeto About Academia e sobre suas experiências como artista e professor. 
Sobre Academia – 18 de agosto - 14hSala de Eventos do IEA, rua da Praça do Relógio, 109, bloco k, 5º andar, Cidade Universitária, São Paulo
Evento gratuito, aberto ao público e com inscrição prévia
Para assistir ao vivo pela internet não é preciso se inscrever
Atenciosamente,
Equipe Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado.

Chamada para Residência Artística em Londres – Performance


Oportunidade de residência para Performers profissionalmente ativos/as com formação em performance e vídeo ou em mídias digitais e experiência de trabalho com estudantes ou grupos diversificados. A Residência será sediada pela Central Saint Martins com o apoio do Sesc São Paulo, no período de 15 de janeiro a 9 de fevereiro de 2018, em Londres.
A Central Saint Martins (CSM) é parte da University of the Arts London (UAL) e uma das principais referências mundiais no ensino de arte e design. Por se tratarem de instituições com missões distintas e complementares, as cooperações entre a CSM e o Sesc São Paulo têm se estabelecido em um campo bastante fértil para a construção de novos conhecimentos com base em ações práticas que se reinventam.
Perfil do candidato: Performer com ampla experiência no desenvolvimento de performances individuais ao vivo em um contexto internacional. O/a candidato/a deve ter formação em performance ou mídia congênere e experiência na gestão de projetos de alunos e trabalho com o público. Um portfólio contendo os trabalhos mais relevantes deverá ser apresentado no momento oportuno.
Pré-requisitos essenciais: - Ampla experiência como Performer; - Capacidade de trabalhar de forma colaborativa, buscando a cooperação com outros para desenvolver um trabalho de alta qualidade, e de assumir a responsabilidade da entrega de resultados em equipe, quando necessário; - Habilidades interpessoais desenvolvidas através da interação com diversos tipos de pessoas de origens e culturas diversificadas, entre outros.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 20 de agosto/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: ‎£3000 libras + passagens, acomodações, entre outros 
.– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2vZLYqa

exposição TUDO QUE ESTÁ COBERTO - ANTONIO BOKEL - SP


Galeria Aura Arte convida para exposição individual, Tudo que está coberto, do artista plástico carioca Antônio Bokel, com curadoria de Paulo Gallina. Na ocasião serão apresentadas aproximadamente 20 obras, entre pinturas, esculturas e fotografia. A exposição conta com  17 pinturas e três esculturas em concreto e bronze. A idéia para a individual surgiu durante uma caminhada com Paulo Gallina, por meio da observação, ao longo do percurso, de objetos ocultos por outras superfícies – tecidos, lonas, entre outros.  “Tudo o que está coberto me inspira”, exclamou Bokel na ocasião. 

Edital de Chamamento Galeria Benedita Torreão . Serra/ES - somente para moradores da região


O Centro Cultural Eliziário Rangel (CCER) recebe inscrições para seleção de profissionais das Artes Plásticas e Visuais interessados em expor trabalhos artísticos na programação do projeto “Cores no Branco” no mês de setembro de 2017, na Galeria Benedita Torreão.
As propostas selecionadas de cada artista poderão compor exposição individual ou coletiva, aberta ao público no período de 6 a 27 de setembro. Poderão participar do edital de chamamento profissionais das Artes Plásticas e Visuais, residentes no município de Serra e/ou região que tenham trabalhos inéditos ou já expostos disponíveis para exposição.
Instalada no primeiro piso do CCER, a Galeria Benedita Torreão é um espaço destinado à produção de artes plásticas, visuais e contemporâneas de artistas do estado do Espírito Santo no Centro Cultural Eliziário Rangel. Homenageia uma das únicas mulheres negra, segundo a História Oficial da cidade de Serra (ES), a participar da Insurgência de Queimados. O espaço almeja democratizar e difundir o acesso à produção artística local e estadual, de Artistas Plásticos e Visuais, com uma programação de exposições e ações educativas voltadas para todo público interessado.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 20 de agosto/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não
.– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2wO7xYi
fonte:  Editais e Afins

segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Concurso de Fotografia “Um Olhar sobre Rio Branco nos seus 135 anos”


Organizado pela Secretaria Municipal de Meio Ambiente (SEMEIA), Fundação de Cultura Garibaldi Brasil e Departamento de Comunicação, em parceria com o Instituto Acreano de Imagens (IAI) e o Sindicato dos Jornalistas do Acre (SINJAC), o concurso busca valorizar os trabalhos fotográficos produzidos com câmera convencional ou celular que contemplem os temas de cultura, patrimônio histórico, meio ambiente e o cotidiano da capital do Acre.
As melhores imagens ganham além do prêmio em dinheiro, troféu, certificado de participação e inclusão da fotografia em publicação oficial que será lançada no aniversário de 135 anos de Rio Branco/AC.
O concurso é aberto a fotógrafos profissionais e amadores, com idade a partir de dezoito anos ou ainda menores de idade com a devida autorização do responsável. Só poderá concorrer fotografia de paisagens que estejam localizadas no Rio Branco, seja urbano ou rural e deverá ter como objeto elementos que elucidam o tema proposto.
Cada fotógrafo poderá participar com, no máximo três fotos distintas, em preto e branco ou colorida.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 28 de agosto/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: 1º lugar - R$ 4.000; 2º lugar - R$ 2.000; 3º lugar - R$ 1.000.– Edital: http://bit.ly/2vdUq43
– Inscrição: 
http://bit.ly/2vxMsDW

Bolsa de Arte apresenta artistas jovens e consagrados em seu stand da SP-Arte Foto 2017

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Bolsa de Arte apresenta artistas jovens e consagrados em seu stand da SP-Arte Foto 2017

A galeria de Porto Alegre traz à feira, que vai de 24 a 27 de agosto, nomes como os consagrados Vera Chaves Barcellos e Leopoldo Plentz e jovens artistas como André Severo, Helena Martins Costa e Xadalu

A galeria Bolsa de Arte selecionou para seu stand na 11ª edição da SP-Arte a produção fotográfica de importantes nomes de seu elenco, entre artistas consolidados e nomes mais novos na cena artística.  

Um desses representantes da nova geração é Xadalu, um dos mais novos representados da galeria. O apelido, homônimo ao do sticker de um simpático indiozinho mundialmente conhecido, pertence ao artista Dione Martins. Na feira, ele apresenta a série “Seres Invisíveis”, composta de impressões em chapa de radiografia sobre caixas de luz nas quais retrata imagens de índios guaranis de Porto Alegre. Xadalu hoje é reconhecido, em seu trabalho, por retratar a comunidade indígena em suas experiências nas ruas de Porto Alegre, onde populações de índios urbanizados sobrevivem à margem, compondo uma faixa social invisível, comercializando seu artesanato nas calçadas da cidade.
 Xadalu

Outro destaque dessa nova geração é Helena Martins Costa, que resgata imagens rejeitadas que sobreviveram ao desaparecimento. No stand, a artista mostra a série “Desvio”, uma seleção de retratos antigos de pessoas anônimas que têm em comum uma distorção da perspectiva causada pela inclinação da câmera fotográfica, o que acaba gerando um estranhamento no espectador. O retratado aparece inclinado como se estivesse tombando, criando uma sensação de vertigem.
Helena Martins Costa
Entre os artistas consolidados está Vera Chaves Barcellos. Com um percurso de mais de quatro décadas de criação em diferentes plataformas, a artista estará presente com as séries fotográficas “Manequins", “Manequins de Düsseldorf” (ambas de 1978) e “Per(so)nas” (1980), esta última atualmente em cartaz na exposição “Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos”, até 13/8 na Oca, no Parque Ibirapuera.
Vera Chaves Barcellos
André Severoartista que abre a exposição “Espelho” no dia 22 de agosto na galeria de São Paulo, está presente com stills de dois dos principais vídeos presentes na exposição da filial paulistana até o dia 24 de setembro. As fotografias, em P&B, resgatam imagens poéticas e são emblemáticas do percurso do artista, que aposta na justaposição entre lembranças próprias e imagens de lembranças alheias, relacionando imagem e memória.
Imagem inline 1 Imagem inline 3 André Severo

O reconhecido artista gaúcho Leopoldo Plentz também estará presente na seleção, com suas cuidadosas imagens de paisagens do sul do país em preto e branco.

Serviço: SP-Arte/Foto/2017
De 24 a 27 de agosto
Horários: Quarta, 23 de agosto (Preview para convidados)
Quinta a sábado, 24 a 26 de agosto: 14h–21h
Domingo, 27 de agosto: 14h–20h
Onde: Shopping JK Iguatemi, 3º piso
Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 204, São Paulo
Estacionamento pago no local
Entrada gratuita

Sobre a Galeria Bolsa de Arte
A Galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre iniciou suas atividades no ano de 1980, trabalhando com arte contemporânea. Ela representa hoje alguns dos nomes mais significativos da cena nacional, além de não perder um de seus focos, o lançamento de novos talentos. Nestes 37 anos de atividades, foram mais de 250 exposições e a participação em grandes feiras nacionais e internacionais. Desde 2011 a galeria ocupa uma sede de aproximadamente 800 metros quadrados em Porto Alegre, no bairro Floresta, reduto cultural da capital gaúcha.
Em abril de 2014 a galeria abriu uma filial no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. Desde então, já fez individuais de artistas do porte de Carlos Vergara, Eduardo Haesbaert, Saint Clair Cemin, Valdir Cruz, Vera Chaves Barcellos, Shirley Paes Leme; a coletiva de abertura “A Invenção do Horizonte”, com curadoria de Cauê Alves, com artistas como José Bechara, Regina Silveira e Nelson Leirner e uma coletiva-homenagem ao integrante do Grupo Fluxus Ben Patterson, com a curadoria da alemã Karin Stempel, da qual participaram os brasileiros Cristina Barroso, Dudi Maia Rosa, Francisco Klinger Carvalho, Guto Lacaz e Paulo Bruscky.

fonte:

Cadência Comunicação

sexta-feira, 11 de agosto de 2017

Workshops de Fotografia de recém-nascido e gestante - Simone Silvério - SP


O tempo que uma criança fica em uma pose nunca é muito longo. Vale a habilidade e rapidez do fotógrafo.  Foto: Simone Silvério


Especialista brasileira em fotos de recém-nascidos ministra workshop em São Paulo
 
Uma das mais importantes fotógrafas brasileira em newborn, Simone Silvério mostrará sua arte em São Paulo nos dias 19 e 20 de agosto.  Comparada com a fotógrafa Anne Geddes, Simone realizou recentemente no Brasil um trabalho social com a australiana. Também acaba de lançar um livro que é a primeira obra completa publicada em Língua Portuguesa sobre fotografias de bebês. 

O tempo que uma criança fica em uma pose nunca é muito longo. Vale a habilidade e rapidez do fotógrafo.  Foto: Simone Silvério
Nos  dias 19 e 20 de agosto, uma das maiores especialistas brasileira em fotos de recém-nascidos, a fotógrafa Simone Silvério, reconhecida pela mídia como Anne Geddes brasileira, promove os  Workshops:  Fotografia de recém-nascido e gestante,  em seu estúdio em Alto de Pinheiros - São Paulo. 
De acordo com Simone, a arte em fotografar os recém-nascidos está no jeito de lidar com o bebê, no fazer dormir, em colocá-lo nas posições - sempre com muito carinho e paciência.

O fotógrafo deve conhecer cada fase do desenvolvimento dos bebês para posicionar, interagir e enquadrar. Foto Simone Silvério

“Um quesito muito importante é o conforto e a segurança do bebê que tem poucos dias de vida. É preciso estabelecer padrões de segurança para os ensaios, o fotógrafo precisa conhecer não só a técnica fotográfica como também a anatomia e fisiologia do bebê” explica Simone Silvério, presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (ABFRN).
O melhor período para as fotos é entre 5 e 15 dias, explica a fotógrafa, pois os bebês dormem bastante e não sofrem com cólica. O estúdio é preparado para receber os pequenos modelos com som ambiente reproduzindo útero materno, a temperatura é controlada a 30 °C, iluminação sem flash, e principalmente tudo sempre muito higienizado. Com tanta arte e técnica, o resultado é único e encanta a todos, tanto que as fotos profissionais de recém-nascidos viraram uma tendência no Brasil.


Retornando à barriga materna: fotógrafa faz molde em gesso da barriga da mãe e depois utiliza nos ensaios. Foto: Simone Silvério

Sobre Simone Silvério
Simone Silvério é uma fotógrafa apaixonada pela maternidade e tudo que envolve esse universo. Mãe de quatro filhos, administradora de empresas com MBA pela FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP, executiva com 15 anos de experiência no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo integral. É referência no mercado fotográfico nacional, comparada a fotografa australiana Anne Geddes, com quem fez, recentemente, um trabalho social no Brasil.  Simone é membro e fotógrafa certificada pela Associação de Fotógrafos Profissionais Americanos (PPA), é membro da Associação Americana de Fotógrafos Infantis (NAPCP) e presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (ABFRN) além de ser uma das fundadoras. Também é autora de diversos cursos sobre fotografia de bebês.
Aprendeu a arte de newborn com as maiores mestras no assunto: Kelley Ryden e Tracy Raven (EUA), Amber Shereen (Canadá), Laura Brett (EUA).   Entre a centenas de ensaios no currículo, está o da lindinha Brenda, filha de Sheila Mello com o nadador Fernando Scherer.
Acabou de lançar o livro Fotografia de bebês: paixão e técnica, de iPhoto Editora. Em quase 200 páginas, Simone ensina em detalhes todo o fluxo e técnicas para fazer a composição, iluminação e enquadramento das fotos.    
Serviço:
Workshops de Fotografia de recém-nascido e gestante com Simone Silvério
Datas: 19 e 20 de agosto de 2017
Horário:  9h às 18h
Local:  Estúdio Simone Silvério - Av. Arruda Botelho, 684 sala 32 -   Alto de Pinheiros - São Paulo  

fonte: Mídia Brasil

exposição GRAVURAS NO BAR BALCÃO - ARTHUR FAJARDO - SP


prêmio fotografia 2017 - SP


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curso de conservação e restauração de papel - SP


quarta-feira, 9 de agosto de 2017

Processo de Seleção de Projetos Artísticos e Culturais na Área de Audiovisual - Brasília/DF


O Edital tem por objeto a seleção de projetos culturais, na área de audiovisual, aptos a receberem apoio financeiro do Fundo de Apoio à Cultura. As propostas devem estar enquadradas nas linhas de apoio, apresentadas no Edital.
As linhas de apoio relacionadas abaixo receberão além dos recursos disponibilizados pelo Fundo de Apoio à Cultura recursos provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual – FSA, vinculado à ANCINE:
- Produção de Longa-metragem: apoio em cada projeto no valor mínimo de até R$ 400.000 e valor máximo de até R$ 2.010.000;
- Obra Seriada para TV: apoio em cada projeto no valor de até R$ 800.000;
- Complementação de Obra Audiovisual: apoio em cada projeto no valor de até R$ 350.000;
- Comercialização/Distribuição de Longa-metragem: apoio em cada projeto no valor de até R$ 300.000.
Só poderão participar deste edital os proponentes pessoas físicas ou jurídicas que possuírem registro, já concedido e válido no momento da inscrição, no Cadastro de Entes e Agentes Culturais do Distrito Federal (CEAC) mantido pela Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.
Cada Proponente poderá concorrer à obtenção de apoio financeiro com, no máximo dois projetos, mas somente um poderá ser contemplado.
Caso os dois projetos apresentados pelo proponente alcancem a pontuação necessária para contemplação, o proponente terá o prazo de cinco dias corridos a contar da publicação para definir qual dos seus projetos será contemplado. Vencido o prazo, será contemplada a primeira proposta enviada.
Na hipótese de apresentação de mais de dois projetos pelo mesmo proponente, somente serão analisados os dois primeiros projetos enviados, sendo os demais automaticamente desclassificados, salvo na hipótese em que houver pedido de desistência de um dos projetos inicialmente enviados, antes do término do período de inscrição.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 11 de setembro/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2fm89Ak
fonte: Editais e Afins 

Zapateria - SP apresenta exposição de gravuras de Marcio Périgo neste sábado

Arte do cartaz: André Santiago
Arte do cartaz: André Santiago
O evento ainda reunirá gastronomia árabe dos refugiados sírios e palestinos e roda de choro; a entrada é gratuita

Neste sábado, dia 12 de agosto, das 14h às 21h, o ateliê coletivo Zapateria realiza a exposição de obras de Marcio Périgo, um dos mais importantes artistas gravadores brasileiros com 45 anos de carreira. A entrada é gratuita.
Na ocasião, serão apresentadas gravuras em metal e desenhos do renomado artista com molduras feitas pela marcenaria Himawari. Esses trabalhos representam considerações feitas por Périgo sobre o Mito da Caverna, do filósofo grego Platão. “Há algum tempo reflito sobre isso e, então, dividi esses trabalhos em duas realidades: a sensível, que se percebe pelos sentidos (nesse caso, o tato sensível à realização de uma gravura), e a outra, a inteligível, que é o mundo no plano das idéias e dos procedimentos”, comenta o autor das obras.
Para somar a essa exposição, a Gurbah Gastronomia estará presente no evento servindo pratos típicos da cozinha árabe.  
Gurbah (que significa “saudade de casa”) é um projeto que reúne refugiados sírios e palestinos que vivem no Brasil com a proposta de realizar encontros, festas e eventos que visam unir os famosos e apreciados sabores provenientes dessas culturas às conversas sobre as realidades políticas desses países na atualidade.
Assim, a comida feita pela Gurbah traz os gostos e temperos que vêm da Síria, da Palestina e do Líbano e oferece ao público o húmus, o babaganoush e a coalhada para saborear com azeite e pão, e pratos como o fatha, o shish taouk, o yalangi (charuto-de-uva servido frio), que caem bem acompanhado de arak.
Para trazer mais sabor às conversas, são ainda servidos drinks e doses que são uma mistura do Brasil e dos países da região: arak, cachaça e mojito são misturados para oferecer o acompanhamento ideal para as conversas.
E para animar ainda mais esse evento evento, será realizada uma roda de choro no local.
A exposição de Marcio Périgo ficará aberta para ao público apenas neste sábado, mas as obras seguirão expostas na Zapateria até o dia 30 de setembro. Os interessados em conferir os trabalhos do artista nos demais dias deverão agendar a visita previamente por meio do WhatsApp: (11) 97176-0507e falar com Talita Caselato, que organiza o evento com She and Wood.
 
Serviço:
Exposição de gravuras e desenhos de Marcio Périgo
Data: 12 de agosto (sábado)
Horário: 14h às 21h
*A exposição pode ser visitada até o dia 30 de setembro através de agendamento prévio pelo WhatsApp: (11) 97176-0507 (falar com Talita)
Local: Zapateria (Rua Dr. Cesário Mota Júnior, 651 – Vila Buarque - São Paulo/SP).
Entrada gratuita.




fonte: Vanessa Machado

terça-feira, 8 de agosto de 2017

instalação em processo / autoria compartilhada - TOQUE - idealização e produção Hélio Schonmann - Salto SP

CONVERSA | André Penteado + Eder Chiodetto + Sheila Oliveira

CONVERSA | André Penteado + Eder Chiodetto + Sheila Oliveira
sáb . 12 ago . 2017
Neste sábado (12), a Zipper promove conversas em torno das exposições “Missão Francesa”, de André Penteado, e “De onde emergem os nervos”, de Sheila Oliveira, que ficam em cartaz até 16 de agosto.

A programação acontece em dois momentos: às 15h, o artista André Penteado fala sobre sua pesquisa relacionada à missão que desembarcou no Rio de Janeiro em 1816 para criar a Academia Imperial de Belas Artes; depois, às 16h, o curador Eder Chiodetto e Sheila Oliveira debatem sobre as relações entre arte e corpo, refletidas na individual da artista.

Esperamos vocês.

Serviço
Data: 12 de agosto de 2017
Horário: A partir de 15h
R. Estados Unidos 1494, Jardim América – Tel. (11) 4306-4306
Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h

editais de Incentivo à Cultura - Acre


O governo do Acre lançou três editais voltados para a área cultural, através do Plano Anual de Investimento (PAI), que destinará R$ 500 mil para os editais do Fundo Estadual de Cultura, os quais serão aplicados em produção cultural e pequenos apoios e intercâmbio. Já o segundo edital será de Incentivo Direto a Projetos e/ou Eventos Artísticos Culturais.
O terceiro edital, Cidades Fora do Eixo, também no valor de R$ 500 mil, que será aplicado em atividades por meio de oficinas de dança, teatro e música, além da circulação de espetáculos e shows a serem apresentados em seis municípios: Senador Guiomard, Capixaba, Porto Acre, Plácido de Castro, Bujari e Acrelândia.
Os documentos de Incentivo Direto a Projetos e/ou Eventos Artísticos-Culturais devem ser entregues até o dia 21 de agosto, na sede da FEM, localizada na Usina de Arte João Donato.
Já o edital do Fundo Estadual de Cultura estará aberto até o dia 28 de setembro, e os documentos devem ser entregues também na sede da FEM em Rio Branco, na Biblioteca Pública Elomar de Souza Braga, em Epitaciolândia, Rádio Aldeia FM em Brasileia, Museu do Xapuri, em Xapuri, prédio da FEM de Cruzeiro do Sul, Biblioteca Pública Anselmo Marinho Lessa, em Tarauacá, Casa de Leitura, em Feijó, e Biblioteca Luíza de Sousa Ferreira de Paula, em Sena Madureira.
Os interessados no edital Cultura Fora do Eixo devem se inscrever até 31 de agosto. Podem participar pessoas físicas, jurídicas e entidades associativas representativas de áreas ou de segmentos culturais, todos sem fins lucrativos.
– Editais + Documentação: http://bit.ly/2wnqelr
fonte: Editais e Afins 

Edital de Seleção Pública Prêmio Manifestações Culturais 2017 - Pará


O Edital tem por objeto premiar no ano de 2017 até trinta Mestres (as) e Grupos/Comunidades praticantes das diversas manifestações culturais por reconhecimento à criação, à transmissão e à difusão de práticas culturais referenciadas aos valores da cultura paraense,
fortalecendo a diversidade das manifestações culturais nas diferentes regiões do território paraense e identificar, valorizar e dar visibilidade às atividades culturais protagonizadas por Mestres (as) e Grupos/Comunidades e às estratégias de preservação de suas identidades culturais.
A seleção buscará contemplar a aprovação de manifestações culturais de todas as regiões paraenses, assim como o equilíbrio da diversidade das ações culturais e linguagens artísticas.
Podem inscrever-se pessoas físicas, MEI ou pessoa jurídica representativos de coletivos culturais, apresentando somente uma prática cultural para a seleção. Os candidatos devem pertencer às seguintes categorias:
a) Mestres e Mestras: pessoas físicas, de grande experiência e conhecimento das práticas culturais, com reconhecimento da comunidade onde vivem e atuam, com permanência acima de dez anos na atividade e capacidade de transmissão dos conhecimentos; b) Grupos/Comunidades: coletivos envolvidos diretamente com as manifestações culturais com permanência acima de dez anos na atividade e capacidade de transmissão dos conhecimentos.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 19 de agosto/2017, via Correios ou pessoalmente
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: 30 prêmios de R$ 5.000
.Regulamento + Inscrição: http://www.fcp.pa.gov.br/images/gapres/ascom/pdf/EditalManifestaoesCulturais2017.pdf
fonte: Editais e Afins e Fundação Cultural Pará