concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

terça-feira, 27 de junho de 2017

Bolsa de Fotografia Zum/IMS 2017 - até 2 de julho


Em sua 5ª edição, a Bolsa de Fotografia ZUM/IMS selecionará dois projetos inéditos de artistas e fotógrafos para que desenvolvam e aprofundem seu trabalho no campo da fotografia, nas mais diversas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte.
Os projetos serão avaliados por uma comissão constituída por curadores do Instituto Moreira Salles e um convidado externo, com trabalho reconhecido na área fotográfica. Serão consideradas a qualidade artística, a qualificação do candidato e a viabilidade prática do projeto.
Estão aptas a participar do concurso pessoas físicas, incluindo coletivos de artistas e de fotógrafos, e estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, um ano.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 2 de julho/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: bolsa no valor de R$ 65.000 para cada projeto selecionado
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/1PgaMJT
fonte: Editais e Afins 

VISÃO POÉTICA DO FOTÓGRAFO VICENTE DE MELLO SOBRE A ARQUITETURA DA CAPITAL FEDERAL GANHA EXPOSIÇÃO NO SESC SANTO ANDRÉ

 

Exposição “Brasília Utopia Lírica”
(crédito: Vicente de Mello/divulgação)


 
Além de “Brasília Utopia Lírica”, o projeto inclui a mostra de fotogramas “In Orbit”
 
 
A partir do próximo dia 30/6 a Galeria do Sesc Santo André recebe a exposição “Brasília Utopia Lírica”, do fotógrafo paulistano Vicente de Mello. Com curadoria de Beatriz Lemos e Waldir Barreto, a mostra conta com 17 fotografias em preto e branco, feitas em 2011 com uma câmera rolleiflex, característica dos anos 50. Além de explorar de maneira poética a arquitetura de traços simples e geométricos da capital federal, propõe um novo olhar para a visão habitual que temos das paisagens urbanas em nosso cotidiano.
Reconhecido por seus ensaios sobre o corpo humano, paisagens, objetos e ambientes privados, Vicente tem  trabalhos nos acervos Gilberto Chateaubriand e Coleção Pirelli, do MASP, e na Maison Européenne de la Photographie e Fundação Cartier, em Paris.
O projeto, que segue em cartaz até o dia 29/10, inclui também a instalação inédita “In Orbit”, composta pela série “Lápidus”, formada por fotogramas – imagens produzidas sem câmera e sem negativo em laboratório fotográfico. As composições são constituídas por aglomerações de pedras apoiadas em papel fotográfico analógico que, ao receberem luz direta, marcam um intenso contraste entre a luminosidade das formas e uma área escura, fazendo com que uma imagem seja completamente diferente da outra.
Essa será a primeira vez que as 130 pedras que deram origem a essa série poderão ser vistas no Espaço de Tecnologias e Artes (ETA). Lá os objetos originais serão apresentados na mesma posição em que foram registrados os fotogramas. Com isso, o visitante poderá comparar os objetos colecionados, os fotogramas e as reproduções em grande formato.
A programação conta ainda com um bate-papo com o artista, marcado para o dia 1/7, no ETA,para falar sobre seu processo de criação durante a elaboração dos projetos que ocupam a unidade.
Link de fotos em alta resolução:

SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO
“BRASÍLIA UTOPIA LÍRICA”
Quando: 30/6 a 29/10 (terça a sexta, das 10h às 21h30; sábado e domingo, das 10h às 18h30)
Onde: Galeria
Ingresso: Grátis
Não recomendado para menores de 12 anos

“IN ORBIT”
Quando: 1/7 a 29/10 (terça a sexta, das 10h às 21h30; sábado e domingo, das 10h às 18h30)
Onde: Espaço de Tecnologias e Artes
Ingresso: Grátis
Não recomendado para menores de 12 anos

BATE-PAPO
BATE-PAPO COM O ARTISTA – “UTOPIA LÍRICA + IN ORBIT”, COM VICENTE DE MELLO
Vicente de Mello recebe o público em um bate-papo para falar sobre o processo de criação dos projetos “Utopia Lírica + In Orbit”, que ocupam a Galeria e o Espaço de Tecnologias e Artes da unidade.
Quando: 1/7 (sábado, das 11h às 12h)
Onde: Espaço de Tecnologias e Artes
Ingresso: Grátis. Inscrições no local, com 30 minutos de antecedência
Não recomendado para menores de 10 anos
Sesc Santo André – Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André
Telefone: (11) 4469-1200
Estacionamento (vagas limitadas): Credencial Plena – R$ 6 | Outros – R$ 11
Informações sobre outras programações:
http://www.sescsp.org.br/santoandre

 
 

 
 
 fonte: Felipe Brito 
felipe@baobacomunicacao.com.br

2º Concurso Fotocanal Libro de Fotografía - até 30 de junho


Organizado pela Comunidad de Madrid e Ediciones Anómalas, as inscrições para a segunda edição do Concurso Fotocanal Libro de Fotografía é aberta a todos os fotógrafos, sem limitação da nacionalidade, local de residência ou idade.
O tema é livre. O trabalho deve ser inédito, nunca tendo sido publicados em forma de livro, e o fotógrafo deve ser o único proprietário dos direitos autorais da obra.
O júri irá decidir a proposta vencedora, tendo em conta a qualidade do projeto e suas possibilidades narrativas. Será composto por Jaime de los Santos, diretor do Escritório de Cultura e Turismo da Comunidade de Madrid, María Pardo Álvarez Director Geral de Promoção Cultural da Comunidade de Madrid, Antonio J. Sanchez Luengo, vice-gerente geral de Belas Artes Comunicativas Madrid, Javier Martín-Jiménez, consultor de arte da Comunidade de Madrid; Jessica Murray, fotógrafo e curador, Paco Gómez, fotógrafo, Andrea Coppetti, editor e fundador da Tipi e Sema D'Acosta Bookshop, Comissário.
Os co-editores vão assumir o trabalho de edição, design, pré-impressão, impressão, distribuição e difusão do livro em todos os seus canais nacionais e internacionais.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: edição, publicação e distribuição do livro selecionado, sem custo para o fotógrafo ganhador.

– Inscrição: http://bit.ly/2tfR1RI

Residência Artística Red Bull Station - em cima da hora - até 30 de junho

A Red Bull Station recebe inscrições para as 13ª e 14ª turmas da Residência Artística do Red Bull Station. Cada edição contemplará seis artistas ou coletivos atuantes nas áreas de artes visuais, performance, arte sonora, novas mídias e demais manifestações contemporâneas. Os artistas selecionados na 13ª turma ficam em residência entre 01/08 e 02/09/17; já os selecionados para a 14ª edição ficam em residência entre 26/09 a 28/10/17. O Júri de seleção de ambas edições é formado pelo curador do espaço, Fernando Velázquez, e dois ex-residentes, os artistas Bruno Palazzo e Raphael Escobar. Os doze selecionados recebem auxílio-produção durante a residência, sendo acompanhados pelo curador Fernando Velázquez e terão ainda um encontro individual com um curador convidado pela equipe do Red Bull Station, no programa de Studio Visit. Uma mostra coletiva será organizada para a apresentação das obras criadas no período de residência.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 3.500 de auxílio-produção
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/1p2QnSh

segunda-feira, 26 de junho de 2017

1ª Feira cultural do GRAVURAR - Santos - SP



Vem aí o GRAVURE, a 1ª Feira cultural do GRAVURAR

No dia 15 de julho, sábado, acontecerá a 1ª Edição da Feira Cultural GRAVURE. Não perca a chance de conhecer e aprender um pouco mais sobre as manifestações culturais brasileiras!
Com programação intensa, o evento está recheado de muita arte, música e cultura.

Produção indígena da tribo Tupi da aldeia bananal de Peruíbe. A tribo apresentará peças típicas de sua cultura em arte plumária, cestaria, armas e pintura corporal.

Tatuagem de Henna Natural com a tatuadora Beatrix Oliveira. Além de oferecer tattoo de henna aos visitantes, contará sobre a história da tatuagem no Brasil, que teve início em Santos com o tatuador dinamarquês Lucky Tattoo.

O artesão Hyran Teixeira mostrará sua produção na tradicional técnica de marchetaria, onde diferentes tipos de madeira são utilizados em uma única peça formando desenhos e formas únicos.

A ceramista Bárbara Anderáos apresentará peças coleção “Do Ninho à Casa” 2017, objetos cerâmicos cuja referência estética vem do ninho do guaxo. 

O artista cineasta Eduardo Ricci oferecerá ao público uma experiência estética envolvendo o café e o cinema.

Além disso, muitos outros artistas participarão com sua produção mais recente em gravuras, desenhos, pintura, encadernação, etc.  propiciando ao público  momentos de apreciação estética, através de bate papo sobre a produção apresentada.
Julian Campos, Márcia Okida, Erika Karnauchovas, Ana Paula Silva, Fabiola Notari , Melissa Ferrauche,Gladys BrancoJoyce Farias, Márcia SanttosLídice Moura, Rachel MidoriRenata Salgado 
e muitos outros.

Representando o patrimônio cultural imaterial de Santos teremos as bordadeiras do morro do São Bento e o tradicional bordado da Ilha da madeira.
Durante todo o evento teremos ainda apresentações pontuais de compositores como Chiquinha Gonzaga, Adoniram Barbosa e muito mais, realizadas pela musicista Isabel Barsotti.

Haverá espaço para a comercialização por parte dos expositores!!! Contamos com a sua presença

É no próximo dia 15 de julho, das 11h às 18h, na sede do Gravurar (Rua Anhanguera, 18, Vila Matias).
 Maiores Informações (13) 98141-6395

sábado, 24 de junho de 2017

CONVOCATÓRIA GOYAZES – Festival de Fotografia Goiânia 2017 até 30/06/2017


O Prêmio Goyazes tem como objetivo contribuir para a reflexão e o incentivo à produção fotográfica brasileira, dando voz a novos artistas através da sua produção. Serão duas convocatórias abertas, com o total de dez trabalhos selecionados: cinco da convocatória nacional e cinco da estadual. Estes terão suas obras expostas durante o festival e se estende na Vila Cultural Cora Coralina até 12 de outubro de 2017.
Além do propósito de difusão, circulação e compartilhamento de ideias, a seleção do Goyazes quer facilitar a interação dos fotógrafos com o grande público pela divulgação de seus trabalhos para artistas, curadores e críticos.
Os inscritos deverão ser pessoas físicas, maiores de dezoito anos, brasileiros natos ou naturalizados, ou estrangeiros com situação de permanência devidamente legalizada e residência comprovada no Brasil de pelo menos um ano completo até a data do início da inscrição.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$5.000 para cada um dos dois fotógrafos vencedores do primeiro lugar das convocatórias, nacional e estadual + ajuda de custo de R$ 1.500 para cada um dos dez selecionados.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2rW76aZ
fonte: Editais e Afins 

Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura - em cima da hora


O Edital Elisabete Anderle de Apoio às Artes e à Cultura do Estado de Santa Catarina tem como objetivo de constituir programa de estímulo, fomentador dos segmentos básicos da economia da cultura; apoiar iniciativas culturais e artísticas no Estado, buscando a ampliação das oportunidades de criação, distribuição e fruição dos bens culturais e a construção permanente de cidadania que incorpore a memória e a diversidade da sociedade catarinense, bem como ampliar o acesso à cultura e ao interesse social; e fomentar a produção e a difusão da cultura no Estado, estimulando a multiplicidade e a diversidade de tendências e de linguagens em suas variadas modalidades de manifestação, possibilitando o incentivo às realizações inerentes ao campo da cultura e das artes.
A seleção de projetos visa o fomento da produção, circulação, pesquisa, formação, preservação e difusão de trabalhos artísticos e culturais no Estado de Santa Catarina, nas seguintes categorias: Artes Populares; Artes Visuais; Dança; Letras; Música; Patrimônio Cultural e Teatro.
Em 2017, o edital está em sua quarta edição, no valor de R$ 5.600.00,00 que serão distribuídos a até 176 projetos nas seguintes modalidades:
- Prêmio Catarinense de Culturas Populares;
- Prêmio Catarinense de Arte e Cultura Negra e Indígena;
- Prêmio Catarinense de Artes Visuais;
- Prêmio Catarinense de Dança;
- Prêmio Catarinense de Literatura;
- Prêmio Catarinense de Música;
- Prêmio Catarinense de Patrimônio Material e Imaterial;
- Prêmio Catarinense de Museus;
- Prêmio Catarinense de Teatro e Circo;
- Prêmio Catarinense de Apoio a Eventos Artísticos e Culturais;
- Prêmio Catarinense de Bolsa de Trabalho, Intercâmbio e Residência
Estão credenciadas a participar do Edital:
a) pessoas físicas, maiores de dezoito anos, domiciliadas em Santa Catarina há pelo menos dois anos;
b) pessoas jurídicas de direito privado, com ou sem fins lucrativos, em cuja finalidade estatutária estejam contempladas a arte e a cultura, devidamente registradas em Santa Catarina no mínimo há dois anos.
Os proponentes podem inscrever apenas um projeto em cada um dos Prêmios, exceção feita ao Prêmio Catarinense de Patrimônio Material e Imaterial e ao Prêmio Catarinense de Museu, porém, caso tenha mais de um projeto selecionado, deverá optar pela execução de apenas um projeto.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 26 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim

– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2rW41MY

tesouros da coleção Fundação MAPFRE - obras sobre papel - Museu Lasar Segall - SP

Artistas da exposição: 
Albert Gleizes | Alberto Sánchez | Alexander Archipenko | André Lhote | Antoni Tàpies | Auguste Rodin | Daniel Vázquez Díaz | Darío de Regoyos | Eduardo Chillida | Sir Edward Coley Burne-Jones | Egon Schiele | Fernand Khnopff | Francis Picabia | Francisco Bores | George Grosz | Gustav Klimt | Henri Matisse | Isidre Nonell | Joaquim Sunyer | Joaquín Torres García | Joan Miró | José Caballero | Juan Gris | Juan Ponç | Julio González | Kurt Schwitters | László Moholy-Nagy | Luis Fernández | Lyonell Feininger | Maruja Mallo | Óscar Domínguez | Pablo Picasso | Paul Klee | Rafael Barradas | Remedios Varo | Salvador Dalí | Serge Charchoune | Sonia Delauna




Convocatória Mujeres Fotógrafas en Latinoamérica até 01/07/2017


A Revista Visor México está com inscrições abertas para a convocatória Mujeres fotógrafas en Latinoamérica. Podem participar mulheres fotógrafas de toda a América Latina, amadoras, estudantes ou profissionais, de qualquer idade.
Cada participante pode enviar uma única foto através do formulário ou uma série de quatro a seis fotos através de email. As imagens devem ser acompanhadas de um texto (com pelo menos duzentas palavras) sobre a experiência da fotógrafa ou contexto em que foram tiradas as fotografias.
Serão avaliadas a qualidade técnica, estética, composição e o conceito. Quatro fotos serão selecionadas para publicação na Revista e todas as fotos finalistas serão publicadas no livro anual. O resultado será anunciados no dia 8 de julho de 2017 no site da revista.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 1º de julho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2rHnSeD

Celeste Prize Artes Contemporâneas 2017 - até 30 /06/2017


O Celeste Prize Artes Contemporâneas é um prêmio internacional de artes contemporâneas que apóia o trabalho de qualidade de artistas emergentes em um contexto internacional. O prêmio chega à sua nona edição, confirmando a validade das ideias em seu coração: credibilidade, seleções abertas e curadores de topo.
As obras submetidas não necessariamente devem ter sido exibidas antes. Não há assunto especial, título ou tema exigido para trabalhos participantes, e eles podem variar de figurativo a abstrato, do conceitual ao participativo ao desempenho.
O concurso é aberto a qualquer pessoa praticando de arte, seja como profissional ou estudante a tempo inteiro ou a tempo parcial, ou como um artista autodidata de qualquer lugar do mundo. Não há limite de idade para os candidatos e o prémio está aberto a todos os artistas, independentemente das suas qualificações, com ou sem experiência de exposições públicas ou privadas.
Haverá uma exposição final de cinquenta e três obras e três projetos, um catálogo de cerca de oitenta páginas, que conterá ilustrações de obras de finalistas e textos críticos, além de seis prêmios:
• Prêmio do Projeto: 4.000 Euros (aproximadamente R$13.560,00)
• Prêmio Pintura & Desenhos: 4.000 Euros (aproximadamente R$13.560,00)
• Prêmio Fotografia & Gráficos Digitais: 4.000 Euros (aproximadamente R$13.560,00)
• Prêmio Vídeo & Animação: 4.000 Euros (aproximadamente R$13.560,00)
• Prêmio de Instalação, Escultura e Performance: 4.000 Euros (aproximadamente R$13.560,00)
• Prêmio Super-Young: 3.000 Euros (aproximadamente R$10.170,00)
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: sim
– Premiação: sim

– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2s46mk5

sexta-feira, 23 de junho de 2017

exposição fotográfica Luiz Felipe Moura, Vitor Pickersgill, Roberto Capobianco, Paula Marina, Pedro Abreu, Manoel Marques e Nina Keller - SP

Urban Arts
Urban Arts sedia exposição fotográfica gratuita
Intitulada Coisas Bonitas, a mostra traz imagens que retratam pessoas e a natureza de forma única
No próximo dia 27 a unidade da Urban Arts localizada na rua Oscar Freire recebe a exposição Coisas Bonitas. A partir das 19 horas a galeria leva ao público imagens dos mais variados cantos do mundo, capturadas pelas lentes de sete fotógrafos. A entrada é gratuita.
As fotografias trazem pessoas e elementos da natureza, como o mar e planícies, em enquadramento único. A exposição é destinada não só ao público em geral, que busca vislumbrar as obras, mas também para arquitetos e decoradores, que procuram inspiração e quadros para compor ambientes.
“Estou ansiosa para ver as imagens impressas. Cada um de nós selecionou as artes que mais gostam em seu trabalho, sem nenhum tipo de censura, vamos expor o que mais gostamos”, comenta Nina Keller, uma das fotógrafas que terá seu trabalho exposto. A artista também divide a curadoria do evento com André Diniz, fundador da Urban Arts.
São setes artistas selecionados para expor suas obras: Luiz Felipe Moura, Vitor Pickersgill, Roberto Capobianco, Paula Marina, Pedro Abreu, Manoel Marques e Nina Keller.
“Os fotógrafos vêm de vários segmentos. Do meio jornalístico, moda, social, cada um traz sua visão. Essa diversidade de estilos tem o DNA da Urban Arts”, conta André Diniz.
Serviço
Exposição Coisas Bonitas
Endereço: Urban Arts Oscar Freire – Rua Oscar Freire, 156
Data: 27 de junho
Hora: A partir das 19 horas.
Valor: Gratuito
Sobre a Urban Arts
Desde maio de 2009 em operação, a Urban Arts é uma galeria de arte diferente que oferece trabalhos de mais de quatro mil artistas independentes do Brasil e do mundo e mais de 40 mil artes, todas autorais, exclusivas e com tiragem limitada. Após dois anos de existência online, teve sua primeira galeria física inaugurada em 2011 na rua Oscar Freire, em São Paulo, e hoje conta com duas galerias próprias e mais 16 franqueadas por todo o país.


Imagens relacionadas

Terra Verde, do artista Roberto Capobianco
Roberto Capobianco
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Perito Moreno, do artista Vitor Pickersgill
Vitor Pickersgill
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Sea Rocks, do artista Pedro de Abreu
Pedro de Abreu
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segunda-feira, 19 de junho de 2017

exposição SE BERÇO - EVANDRO PRADO - SP

 

ELEPHANT PARADE INAUGURA ATELIÊ DE PINTURA NO SHOPPING IBIRAPUERA




   
ELEPHANT PARADE INAUGURA ATELIÊ DE PINTURA NO SHOPPING IBIRAPUERA
Em ação inédita, público poderá acompanhar o processo de criação dos projetos selecionados
A partir do dia 21 de junho, o Shopping Ibirapuera receberá o ateliê de pintura da Elephant Parade. Todos os que visitarem o shopping até o final de julho poderão acompanhar de perto todo o processo de criação das esculturas de bebês elefantes que chegarão às ruas de São Paulo em agosto de 2017, em um espaço de 150m2 no piso Jurupis.
No ateliê, os artistas selecionados pela curadoria da exposição e pelas empresas patrocinadoras se revezarão para executar seus projetos. Serão até 6 elefantes sendo pintados ao mesmo tempo e a cada dia um novo conjunto de artistas realizará seus projetos, enquanto as esculturas ainda não finalizadas também ficarão expostas. “Esta é a segunda edição da Elephant Parade no Brasil. Uma edição extremamente importante para nós, pois ela não só celebra os dez anos da exposição pelo mundo, como será a maior exibição do tipo em São Paulo, com 85 obras e, pela primeira vez, tornamos público o processo de criação das esculturas, onde os visitantes do ateliê poderão acompanhar o “nascimento” dos elefantes que irão para as ruas em agosto. Junto ao Shopping Ibirapuera e à agência Propague, criamos um espaço para envolver os visitantes no clima da exposição, aproximando ainda mais o paulistano da arte”, dizem Carolina Barreto e Giovane Pasa, diretores da Elephant Parade no Brasil.
Durante o mês de julho, o ateliê terá, ainda, uma oficina de pintura infantil para que as crianças aproveitem o período de férias, expressando o seu lado artístico. “O Shopping Ibirapuera é o shopping oficial da Elephant Parade em São Paulo. Trazer o ateliê para dentro de nossa estrutura mostra o quanto estamos de portas abertas para novos projetos que proporcionem novas experiências ao público paulistano. Para nós, é uma honra receber este projeto que traz consigo tanta história e esperança para o futuro, não só pela preservação dos elefantes, como também pelo acesso à arte”, diz Ricardo Portela, gerente de Marketing do Shopping Ibirapuera.
Em agosto de 2017, a exposição reunirá dezenas de esculturas de elefantes bebês em tamanho real desenvolvidas por artistas locais, com o nobre objetivo de, por meio da arte, ajudar a preservar os elefantes, ameaçados de extinção, e tornar o mundo mais feliz por meio da arte.
Horários do Ateliê
Local: Piso Jurupis, Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3.103 – Moema (SP)
Segunda a sábado: das 12h às 22h
Domingos e feriados: das 14h às 20h
Sobre a Elephant Parade
A Elephant Parade foi inspirada na história real de uma valente bebê elefante chamada Mosha, que perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por essa história, Marc e Mike Spits, pai e filho, fundaram a Elephant Parade em 2006. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a "casa" da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento. Mosha foi a primeira bebê elefante do mundo a receber uma prótese para a perna.
Hoje, a Elephant Parade é a exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo. Por meio da arte, as exibições estimulam milhares de sorrisos, fomentam a conscientização e geram fundos para a conservação de elefantes e outras entidades carentes.
Além da Mosha, a Elephant Parade atualmente gera recursos para o cuidado de centenas de outros elefantes. A perda de habitat natural, o comércio de marfim e os conflitos entre humanos e elefantes são os maiores problemas que os ameaçam.
Empresas interessadas em ter seu próprio elefante e patrocinar o evento devem entrar em contato pelo e-mail patrocinios@elephantparade.com.br.
Clique aqui e acesse os projetos pré-selecionados.


Patrocínio Oficial
Amarula
Rei do Mate
Yázigi
Matrix

Ateliê Oficial
Shopping Ibirapuera

Hotel Oficial
Tivoli Mofarrej

Parceiros
Propague (Agência de Propaganda)
MariaSãoPaulo (Assessoria de Imprensa)
Labbo (Agência Digital)
Canela Fina (Produtora de Vídeos)
Spotify (Player Oficial)
Conceito Brasil (Captação)
Visite São Paulo (Apoio Institucional)
Prefeitura da Cidade de São Paulo (Apoio Institucional)

palestra Darwinismo social e concepção de Vanguarda na Arte Contemporânea - APAP - SP




quarta-feira, 14 de junho de 2017

programação da Casa do Saber para o feriado de Corpus Christi - 2017

Ciência e Felicidade: Um Olhar das Neurociências - Ser feliz é questão de ciência

Curso disponível na modalidade presencial e online para todo Brasil

A felicidade vem sendo longamente discutida na filosofia e em outras disciplinas da área de humanas. Assim, considerar que ser feliz é uma questão de ciência soa quase como uma heresia. Contudo, há pouco mais de duas décadas, cresce anualmente o número de pesquisas cientificas em torno do tema. 

O curso mostra como as neurociências, psicologia cognitiva e behavioral economics auxiliam na compreensão do que é a felicidade. Em uma linguagem totalmente acessível, serão apresentados diversos resultados de pesquisas que revelam como a ciência trabalha para encontrar formas de ser mais feliz no dia-a-dia.


Referências bibliográficas:
O Erro de Descartes, Emoção, Razão e Cérebro humano - António Damásio. Companhia das Letras, 1995.
Felicidade Autêntica - Martin Seligman, Objetiva, 2004
Empathy: A Handbook for Revolution - Roman Krznaric, Rider, 2014.
Why We Cooperate - Michael Tomasello, MIT Press, 2004

Encontros:
16/06 - Das 11h às 13h - O que é ser feliz para as ciências do cérebro e da mente?
16/06 - Das 14h às 16h - Você tem certeza do que precisa para ser feliz? Provavelmente NÃO...
17/06 - Das 11h às 13h - Formas de ser cientificamente feliz.
17/06 - Das 14h às 16h - A confluência da ciência e da não ciência.

Serviço: 
Ciência e Felicidade: Um Olhar das Neurociências - Ser feliz é questão de ciência Sexta e sábado, 16 e 17/06, a partir das 11h. Presencial 4x R$180,00.  Online 4x R$190,00. Até 70 pessoas.  
Acesso para deficientes físicos, ar-condicionado. Cafeteria. Aceita todos os cartões. Casa do Saber: R. Dr. Mario Ferraz, 414, Jardim Paulistano, SP. Tel: 11 3707-8900

Espinosa, Schopenhauer e Nietzsche
O afeto, o pessimismo e a alegria da filosofia

Curso disponível na modalidade presencial e online para todo Brasil

Em momentos de crise e incerteza, a prolongação ou a solução dependem de um fator comum: o humano e sua postura diante do mundo que está ali, posto diante dele.

O curso apresenta as propostas de três dos maiores e mais críticos pensadores da história para repensar a vida, seus efeitos e percalços – que não são poucos – e, sobretudo, as consequências de cada escolha para um futuro que é construído a cada segundo.

Cada um à sua maneira, Espinosa, Schopenhauer e Nietzsche foram profundamente conscientes de que as exigências do mundo são muitas e incessantes, mas que apesar disso ele é construído por pessoas, e entendê-las é o primeiro passo da mudança.


Encontros:
16/06 - das 11h às 13h - Espinosa, a liberdade e o afeto
17/06 - das 11h às 13h -Superando o pessimismo: as lições de Schopenhauer
17/06 - das 14h às 16h - A afirmação da vida: Nietzsche e a alegria da filosofia

Serviço:
Espinosa, Schopenhauer e Nietzsche - O afeto, o pessimismo e a alegria da filosofia
Sexta e sábado, 16 e 1706, a partir das 11h. Presencial 3x R$180,00.  Online 3x R$190,00. Até 70 pessoas.  
Acesso para deficientes físicos, ar-condicionado. Cafeteria. Aceita todos os cartões. Casa do Saber: R. Dr. Mario Ferraz, 414, Jardim Paulistano, SP. Tel: 11 3707-8900


Para Entender Storytelling

Curso disponível na modalidade presencial e online para todo Brasil

Muita gente tem falado de storytelling, essa palavrinha complicada de pronunciar, mas poucos são os que realmente entenderam o que ela significa. Não o sentido literal, que é contar histórias. Isso é tão simples que chega a ser simplista. Se fosse apenas isso, não estaria o mundo todo falando disso: os grandes veículos de imprensa, os principais festivais e eventos e congressos, os profissionais do marketing e da comunicação. 

O curso realiza uma introdução ao conceito de storytelling partindo do princípio dos “quatros K”: know-what (saber o quê); know-why (saber o porquê); know-where (saber onde) e know-how (saber como). Esses princípios norteiam a prática eficaz do storytelling, e os encontros mostram como utilizar dessa ferramenta de argumentação e convencimento com destreza, seja qual for o contexto profissional. Não são poucas as histórias em que a mentira teve perna curta e o tiro saiu pela culatra: não permita que seja a sua.

Referências bibliográficas: Guia Completo do Storytelling, de Fernando Palacios e Martha Terenzzo (Alta Books, 2016).


Encontros:
16/06 - Das 11h às 13h - Know-what: afinal, o que é storytelling, na prática? Know-why: por que o assunto se tornou tão importante globalmente? Quais são as justificativas da psicologia, da antropologia, da neurociência, do marketing, da publicidade e do entretenimento?
16/06 - Das 14h às 16h - Know-where: onde aplicar storytelling, tanto na hora de escrever um livro ou roteiro como também nos negócios, na medicina, na política, na pedagogia, na filosofia, no direito…Know-how: finalmente as técnicas e modelos que ajudam a encontrar a história certa e a estruturar sua narrativa.

Serviço:
Para Entender Storytelling
Sexta, 16/06, a partir das 11h. Presencial 2x R$180,00.  Online 2x R$190,00. Até 70 pessoas.  
Acesso para deficientes físicos, ar-condicionado. Cafeteria. Aceita todos os cartões. 
Casa do Saber: R. Dr. Mario Ferraz, 414, Jardim Paulistano, SP. Tel: 11 3707-8900


Inaugurada em 2004, a Casa foi idealizada com a missão de instigar debates filosóficos e a expressão de ideias de maneira democrática e diversificada fora da Academia. Formada por sócios de renome nacional como Ana Maria Diniz, Celso Loducca, Gabriel Chalita, Jair Ribeiro da Silva Neto, Luiz Felipe d’Ávila, Maria Fernanda Cândido, Pierre Moreau e o jornalista Mário Vitor Santos.